বিশ্বের সেরা 10টি বিখ্যাত এবং সুন্দর স্থির জীবন

সূক্ষ্ম শিল্পের এই দিকটি হল্যান্ডে XNUMX তম শতাব্দীতে পৃথক করা হয়েছিল। অবশ্যই, শিল্পীরা এর আগে জড় বস্তুগুলি এঁকেছেন, তবে সাধারণত তারা রচনার অংশ ছিল।

রাশিয়ায়, স্থির জীবনের ধারাটি অনেক পরে স্বীকৃত হয়েছিল (XNUMX শতকে)। একটি দীর্ঘ সময়ের জন্য এটি একটি প্রশিক্ষণ উত্পাদন হিসাবে অনুভূত, নিকৃষ্ট হিসাবে বিবেচিত হয়। যাইহোক, এখনও, অধিকাংশ মানুষের জন্য, এখনও জীবন একটি অর্থহীন শিল্প ফর্ম, সাধারণ এবং অরুচিকর.

শিল্পীরা ফল, মোমবাতি, ফুল, খাবার এবং অন্যান্য জিনিসগুলিকে চিত্রিত করে, কিন্তু এই চিত্রগুলি কি অর্থপূর্ণ নয়? বিপরীতভাবে, এটি এত গভীরভাবে লুকিয়ে আছে যে প্রতিটি শিল্প বিশেষজ্ঞ এটি খুঁজে পেতে সক্ষম হবে না। স্থির জীবন তৈরি করার সময়, প্রতীক এবং চিত্রগুলি ব্যবহার করা হয়, তাদের প্রত্যেককে বিভিন্ন জীবনের পরিস্থিতি এবং ঘটনা, অনুভূতি এবং আবেগ দিয়ে চিহ্নিত করা হয়।

চার শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে, এই ধারার বিপুল সংখ্যক পেইন্টিং তৈরি করা হয়েছে, তবে তাদের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত স্থির জীবনগুলিকে আলাদা করা যেতে পারে।

10 "লিলাক", পাইটর কনচালভস্কি

ছবি "লিলাক" লাটভিয়ান আর্ট মিউজিয়ামে (রিগা) অবস্থিত। 1951 সালে তৈরি করা হয়েছে। এটি ঝোপের সুন্দর ফুলের একমাত্র ছবি নয়। পাইটর কনচালভস্কি গাছটির ভক্ত ছিলেন, তাকে এমনকি "লিলাক গায়ক" বলা হত। তার সারা জীবন ধরে, তিনি একই থিম দিয়ে 40 টিরও বেশি সুন্দর স্থির জীবন এঁকেছেন।

এই সংস্করণে, লিলাক শাখাগুলি একটি নোংরা এবং রুক্ষ টেবিলে একটি সাধারণ জারে রয়েছে। বৈপরীত্য। কাজটি স্ট্যালিনবাদী দমন-পীড়নের শুরুতে তৈরি হয়েছিল। কনচালভস্কি বুঝতে পেরেছিলেন যে দেশে অন্যায় রাজত্ব করছে। কিন্তু ফুল ফুটেছে, এবং মনে হচ্ছে ক্যানভাসের নিজস্ব গন্ধ আছে – বসন্ত এবং সেরার আশা। সব প্রতিকূলতার বিরুদ্ধে।

9. "ফিনিশ তোড়া", বরিস কুস্তোদিভ

1917 সালের ফ্লাওয়ার স্টিল লাইফ, আরখানগেলস্ক শহরের স্টেট মিউজিয়ামে রাখা হয়েছে। বরিস কুস্তোদিভ একজন প্রতিভাবান প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী ছিলেন, এবং "ফিনিশ তোড়া" Vyborg সময়ের অন্তর্গত। এই সময়ে, শিল্পী অস্ত্রোপচারের পর পুনর্বাসন চলছিল। ছবিটি একটি স্যানিটোরিয়ামে আঁকা হয়েছিল। এটি সাধারণ গাছপালা চিত্রিত করে: ক্যামোমাইল, থিসল, ফার্ন। অঙ্কনটি সহজ এবং জটিল, এটি চোখকে খুশি করে। ছবি দেখলেই বুঝবেন সুখ সাধারণ ব্যাপার। সৌন্দর্য কাছাকাছি, এবং সত্যিকারের আনন্দের জন্য আপনার খুব কম প্রয়োজন।

8. কার্টেন, জগ এবং ফলের বাটি পল সেজানের দ্বারা

"পর্দা, জগ এবং ফলের বাটি" - স্থির জীবন ঘরানার সবচেয়ে বিখ্যাত এবং সুন্দর পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি। XIX শতাব্দীর 90 এর দশকের শেষের দিকে তৈরি। 1999 সালে, এটি $60 মিলিয়নের রেকর্ড মূল্যে নিলামে বিক্রি হয়েছিল।

প্রকৃতপক্ষে, আপনি শুধু এই ছবির দ্বারা পাস করতে পারবেন না. এটি তার ভারসাম্যহীন অংশগুলির সাথে দৃষ্টি আকর্ষণ করে। রঙের বৈসাদৃশ্য: জগের শীতলতা এবং ফলের উষ্ণতা। সূক্ষ্ম রঙ পরিবর্তনের জন্য ধন্যবাদ, সেজান ত্রিমাত্রিক, ত্রিমাত্রিক বস্তুর পুনরুত্পাদন করতে পরিচালিত।

7. "স্টিল লাইফ", কাজির মালেভিচ

ছবিটি 1910 সালে তৈরি করা হয়েছিল। স্টেট রাশিয়ান মিউজিয়ামে অবস্থিত। মালেভিচ সৃজনশীল অনুসন্ধানের সময়কালে এটি লিখেছিলেন। তিনি একজন সংস্কারকের মতো অনুভব করেছিলেন, বাস্তববাদের বিরুদ্ধে লড়াই করেছিলেন এবং ক্লাসিকবাদকে অপ্রচলিত একটি ঘটনা বলে মনে করেছিলেন। তার অনেক "স্থির জীবন" অস্বাভাবিক মনে হচ্ছে: যেন এটি একটি শিশুর অযোগ্য অঙ্কন, এবং একজন অভিজ্ঞ শিল্পী নয়।

কাজের কেন্দ্রে ফল সহ একটি সাদা ফুলদানি রয়েছে, যার কয়েকটি টেবিলে রয়েছে। ছবিটা ভিন্নধর্মী। এর অংশগুলি বিভিন্ন শৈলীর অন্তর্গত। এই সুন্দর কাজের মাধ্যমে, মালেভিচ দেখাতে চেয়েছিলেন যে বাস্তবতা গৌণ (সচিত্র আকারের সাথে সম্পর্কিত)। এমনকি এখানেও কেউ একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য লক্ষ্য করতে পারে যা কাজমির সেভেরিনোভিচের অনেক কাজের অন্তর্নিহিত - উজ্জ্বল রঙের ব্যবহার, যা শিল্পীর অদম্য শক্তির প্রতীক হয়ে উঠেছে।

6. পিটার ক্লেসজের "স্টিল লাইফ উইথ স্কাল অ্যান্ড ফেদার"

"মাথার খুলি এবং পালক সহ এখনও জীবন" মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট (নিউ ইয়র্ক) এ দেখা যাবে। এটি 1628 সালে তৈরি করা হয়েছিল। ভ্যানিটাস ধারার (এখনও মৃত্যুকে উৎসর্গ করা জীবন)।

ছবিটি সুন্দর, কিন্তু ভীতিকর। একটি মাথার খুলি, একটি উল্টে যাওয়া কাঁচ, একটি বিলুপ্ত তেলের প্রদীপ - এগুলি জীবনের ক্ষণস্থায়ী প্রতীক। এই পেইন্টিং এবং অনুরূপ জেনারে তৈরি করা অন্যান্য অনেকের মধ্যে একটি আকর্ষণীয় পার্থক্য হল সীমিত প্যালেট। Claes বেশ কয়েকটি রঙ এবং তাদের শেড ব্যবহার করে, যা রচনাটির গাম্ভীর্য এবং বিষণ্ণতার উপর জোর দেয়। ছবির প্রতিটি চিন্তাবিদ বোঝে যে জীবন একদিন শেষ হবে, জ্ঞান এবং ওয়াইন শক্তিহীন - কিছুই একজন ব্যক্তিকে অনন্তকাল পেতে সাহায্য করবে না ...

5. "ফুলের ফুলদানি", পিয়েরে-অগাস্ট রেনোয়ার

চিত্রকর্মটি বিখ্যাত কেমব্রিজ মিউজিয়াম অফ আর্টে রাখা আছে। রনোয়ার পোর্ট্রেট এবং জেনার দৃশ্যে বিশেষীকৃত। ফুল ছিল তার জন্য বিনোদন, আরাম। একটি সংস্করণ আছে যে শিল্পী অর্থ উপার্জনের উদ্দেশ্যে এই ধরনের পেইন্টিংগুলি তৈরি করেছিলেন, কারণ তারা ভাল বিক্রি হয়েছিল।

"ফুল দিয়ে দানি" 1866 সালে লেখা। সাধারণ বাগানের তোড়া, যা সবচেয়ে সাধারণ গাছপালা অন্তর্ভুক্ত করে। রং উজ্জ্বল। রঙের দাঙ্গা প্রকৃতির সৌন্দর্য এবং প্রাচুর্যের অনুস্মারক হয়ে ওঠে। রঙের সমন্বয় ক্লাসিক, সঠিক। সম্প্রীতি এবং শান্তি এই ছবির প্রধান বার্তা।

4. "আপেল এবং পাতা", ইলিয়া রেপিন

ক্যানভাস "আপেল এবং পাতা" রাশিয়ান জাদুঘরে (সেন্ট পিটার্সবার্গ) অবস্থিত। ইলিয়া এফিমোভিচ 1879 সালে এটি তৈরি করেছিলেন। প্রথম নজরে, ছবিটি খুব সহজ এবং জটিল মনে হতে পারে: পাতার পটভূমিতে আপেল। শুধু তাই রচনাটি এত নিপুণভাবে করা হয়েছে যে বাস্তবতার অনুভূতি রয়েছে। ছবিটি বিশাল এবং যেন বাতাসে ভরা, ক্ষুদ্রতম বিবরণ সাবধানে আঁকা হয়। তিনি উজ্জ্বল এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ.

কাজটি তৈরি হয়েছিল রিপিন তার জনপ্রিয়তার শীর্ষে। তার জীবনের সেই মুহুর্তে, তিনি তার কর্মজীবন এবং তার ব্যক্তিগত জীবনে উভয়ই ভাল করছেন। এই জাতীয় পরিস্থিতি শিল্পীর মেজাজকে প্রভাবিত করতে পারে না। এটি আশ্চর্যজনক নয় যে ক্যানভাসটি বিবেচনা করার সময়, অনুকূল আবেগ এবং অনুভূতির উদ্ভব হয়।

3. Michelangelo Caravaggio দ্বারা ফলের ঝুড়ি

"ফলের ঝুড়ি" 1596 সালে তৈরি, অ্যামব্রোসিয়ান লাইব্রেরিতে (মিলান) সংরক্ষিত। কিছু শিল্প ইতিহাসবিদ বিশ্বাস করেন Michelangelo স্থির জীবন ঘরানার প্রতিষ্ঠাতা।

চিত্রটি যতটা সম্ভব প্রাকৃতিক: ঝুড়িটি টেবিলের প্রান্তে রয়েছে, এটি ফল দিয়ে ভরা। ফলগুলি পাতার সাথে ছিঁড়ে ফেলা হয়েছে এবং শুকিয়ে যাওয়ার প্রথম লক্ষণ ইতিমধ্যেই দৃশ্যমান। রচনাটির নির্জীবতা সুরের উপর জোর দেয় - ন্যূনতম বিশদ বিবরণ।

এই ইমেজ দিয়ে, Caravaggio সময়ের উত্তরণ দেখাতে চেয়েছিলেন। ক্ষয় এবং মৃত্যু, অনিবার্যতা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয় সুগভীর সতেজতা।

2. একটি গ্লাসে বার্ড চেরি, কুজমা পেট্রোভ-ভোডকিন

সোভিয়েত শিল্পীর সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি। 1932 সালে তৈরি। "এক গ্লাসে বার্ড চেরি" সেন্ট পিটার্সবার্গের স্টেট রাশিয়ান মিউজিয়ামে অবস্থিত।

একটি পাখি চেরি শাখা এলোমেলোভাবে বিক্ষিপ্ত বস্তু দ্বারা বেষ্টিত হয়. জিনিসগুলির একে অপরের সাথে দৃশ্যমান সংযোগ নেই, তবে চিত্রটি সুরেলা দেখায়। এমন একটি সংস্করণ রয়েছে যে বস্তুর একটি নজিরবিহীন সেট ঐতিহাসিক সময়ের তীব্রতাকে প্রকাশ করে যে সময়ে ছবিটি আঁকা হয়েছিল। পেট্রোভ-ভোডকিন.

1. হলুদ ফুলদানিতে সূর্যমুখী, ভ্যান গগ

ভ্যান গঘ স্থির জীবনের মাস্টার হিসাবে বিবেচিত। শিল্পী সূর্যমুখী নিবেদিত পেইন্টিং একটি সম্পূর্ণ সিরিজ তৈরি. আমাদের আগ্রহের ক্যানভাসটি 1888 সালে তৈরি করা হয়েছিল। লন্ডন ন্যাশনাল গ্যালারিতে অবস্থিত।

ছবিতে "একটি হলুদ ফুলদানিতে সূর্যমুখী" একটি রুক্ষ দেহাতি দানি চিত্রিত করা হয়েছে। এটি আকারে ছোট, এবং সূর্যমুখীর জন্য পর্যাপ্ত জায়গা নেই, তবে কেবল একটি দানিতে নয়, মহাকাশে। অস্বাভাবিক কিছু নয়: রঙের প্রাকৃতিক সৌন্দর্য এবং রঙের উজ্জ্বলতা। ভ্যান গঘের জন্য, হলুদ আশা এবং বন্ধুত্বের সাথে যুক্ত ছিল এবং সূর্যমুখী তার জন্য কৃতজ্ঞতার প্রতীক ছিল।

এই ছবি কি সম্পর্কে? একটি সুন্দর এবং দুঃখজনক জীবন সম্পর্কে। ফুল, পশুপাখি, মানুষ—সব জীবই একদিন শেষ হয়ে যায়। আমার কি এই বিষয়ে মন খারাপ করা উচিত? প্রতিটি ব্যক্তির এই প্রশ্নের নিজস্ব উত্তর রয়েছে, তবে উদ্বেগের জন্য মূল্যবান মিনিট এবং ঘন্টা ব্যয় করার দরকার নেই। কেউ এবং কিছুই সময় থামাতে পারে না.