বিষয়বস্তু
পল গগুইন (1848-1903) প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যেখানে তিনি বিয়ে করেছিলেন এবং দালাল হয়েছিলেন। তবে একজন "সাধারণ" ব্যক্তির জীবন, তিনি বেশি দিন বাঁচেননি। হঠাৎ, কোনও আপাত কারণ ছাড়াই, তিনি একটি ব্রাশ নিয়েছিলেন এবং আঁকতে শুরু করেছিলেন এবং শেষ পর্যন্ত তার সৃজনশীল প্রকৃতি সম্পূর্ণরূপে নিজেকে প্রকাশ করেছিল।
পল গগুইন তার চাকরি ছেড়ে দেন, তার স্ত্রীকে ছেড়ে হাইতিতে যান, যেখানে তিনি শিল্পকর্ম তৈরি করতে শুরু করেন। যদিও সমসাময়িকরা তার কাজকে গুরুত্ব সহকারে নেয়নি, এবং সমালোচক এবং সাংবাদিকরা এমনকি তাকে উপহাস করেছে, তবুও তিনি কাজ চালিয়ে যান।
পল গগুইন, তার যাত্রার শুরুতে, ইমপ্রেশনিজমের শক্তিতে কাজ করেছিলেন এবং পরে সিনথেটিজম এবং ক্লোইজনিজমে চলে আসেন। হাইতিতে আঁকা বিখ্যাত চিত্রগুলিতে, শিল্পী খাঁটি এবং খুব উজ্জ্বল রঙ ব্যবহার করেছেন এবং তার নায়িকারা ক্রান্তীয় অঞ্চলের অর্ধ-উলঙ্গ মেয়েরা।
পল গগুইনের অনেক পেইন্টিং আছে যা আমি ঘন্টার পর ঘন্টা কথা বলতে চাই, কিন্তু এখনকার জন্য সবচেয়ে বিখ্যাত এক নজরে দেখে নেওয়া যাক?
10 খামারের উঠানে গাছ (1874)
পল গগুইন 1874 সালে "খামারের বাগানে গাছ" রচনাটি লিখেছিলেন, তার শৈলীকে ইমপ্রেশনিজম হিসাবে মনোনীত করা হয়েছে (যেটিতে শিল্পী তার প্রথম বছরগুলিতে কাজ করেছিলেন)। ক্যানভাস গ্রীষ্মকে চিত্রিত করে: প্রায় পুরো আকাশ মেঘে "ঢেকে" এবং দেখে মনে হচ্ছে শীঘ্রই বৃষ্টি হবে।
ইম্প্রেশনিজম পাতার কাঁপুনি, বাতাসের নিঃশ্বাস, সমুদ্রপৃষ্ঠে সূর্যের রশ্মির আভাস... পল গগুইন যে দিকটি বেছে নিয়েছিলেন তার সারমর্ম হল চারপাশের পরিবর্তিত বাস্তবতাকে প্রতিফলিত করা।
শিল্পী তার কাজগুলিকে "পুনরুজ্জীবিত" করতে চেয়েছিলেন, একটি পরিবর্তিত বাস্তবতায় সেগুলি পূরণ করতে। এটি অবশ্যই বলা উচিত যে "ফার্ম ইয়ার্ডে একটি গাছ" চিত্রটিতে বিখ্যাত শিল্পী সফল হয়েছেন।
9. মার্টিনিকের আম গাছের নিচে (1887)
পল গগুইনের শৈশবকাল থেকে বহিরাগত স্থানগুলির প্রতি আকাঙ্ক্ষা ছিল এবং সভ্যতাকে একটি "রোগ" হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। 1891 সালে, তার স্ত্রীকে রেখে, তিনি হাইতিতে যান, যেখানে তিনি সেরা রচনাগুলি লিখেছিলেন.
"আন্ডার দ্য ম্যাঙ্গো ট্রিস ইন মার্টিনিক" স্বতঃস্ফূর্তভাবে লেখা হয়েছিল। 1887 সালে, শিল্পীর অর্থ সমস্যা ছিল, তাই তাকে কাজ করতে আমেরিকা যেতে হয়েছিল।
ফিরে এসে, বিখ্যাত শিল্পী মার্টিনকাকে লক্ষ্য করেছিলেন, এবং দ্বীপের মন্ত্রকে প্রতিহত করতে পারেননি। পল গগুইনের এই দ্বীপে থামার সিদ্ধান্ত না থাকলে, আশ্চর্যজনক কাজের একটি সিরিজ তৈরি করা হত না!
এই দ্বীপে 4 মাস ধরে তিনি 12টি চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। "মার্টিনিকের আম গাছের নীচে" চিত্রটিতে বিশেষ মনোযোগ দূরত্বে একটি নীল ডোরা দ্বারা আকৃষ্ট হয় - এই রঙটি প্রশান্তি এবং প্রশান্তির প্রতীক।
8. তুমি কি ঈর্ষা অনুভব করছ? (1892)
ওশেনিয়ায় নির্মিত চিত্রগুলি দর্শকের জন্য একটি অপরিচিত, কিন্তু লোভনীয় নান্দনিক জগতের চেতনা বহন করে।. গগুইন খুব কৌশলে তার ক্যানভাসে স্বর্গ এবং সমগ্র মানুষের অনুভূতি প্রকাশ করেছেন। তারা সুন্দর, স্বাস্থ্যকর এবং প্রকৃতির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ জীবনযাপন করে।
1893 সালের প্রদর্শনী, যেখানে চিত্রকর্ম "আপনি কি ঈর্ষান্বিত?" জনসাধারণের কাছে উপস্থাপিত হয়েছিল, তার একমাত্র হাসির কারণ হয়েছিল। গগুইনকে বর্বরতা এবং নৈরাজ্যবাদের জন্য অভিযুক্ত করা হয়েছিল, কিন্তু শিল্পী শুধুমাত্র তার শৈল্পিক কার্যকলাপে যতটা সম্ভব আন্তরিক হওয়ার চেষ্টা করেছিলেন, যখন অন্যরা তারা যা শুরু করেছিল তা পরিত্যাগ করেছিল।
তাহিতিয়ান নারীদের যে আনন্দ ও শান্তি রয়েছে তা ছবিটি নিখুঁতভাবে প্রকাশ করে। "তুমি কি ঈর্ষা অনুভব করছ?" 1982 সালে তাহিতিতে গগুইনের প্রথম থাকার সময় লেখা হয়েছিল।
7. লেও মিসেজ (1888)
ভিনসেন্ট ভ্যান গগ (1853-1890) কে উৎসর্গ করা স্ব-প্রতিকৃতি, আর্লেসে আসার কিছুক্ষণ আগে পল গগুইনের আঁকা, শিল্পীদের মধ্যে এক ধরনের খেলা-প্রতিযোগিতা। পল গগুইন ভিক্টর হুগোর (1802-1885) উপন্যাসের নায়ক জিন ভালজিনের কাছে দর্শককে উল্লেখ করেছেন, যিনি একজন প্রাক্তন দোষী।
আপনি ইতিমধ্যে অনুমান করতে পারেন, তার ভাগ্য সহজ নয় … পল গগুইন নিজেকে একজন আবেগী বিদ্রোহী হিসাবে উপস্থাপন করতে পছন্দ করেছিলেন যিনি বুর্জোয়া সমাজে তার স্থান খুঁজে পাননি। প্রভাব বাড়ানোর জন্য, তিনি চিত্রকলার সমস্ত ঐতিহ্যকে অতিক্রম করে ছবির কেন্দ্র থেকে তার মুখ বাম দিকে সরিয়ে নিয়েছিলেন।
এছাড়াও, মুখের একটি অংশ ছায়ায় থাকে, অন্যটি সূর্য দ্বারা আলোকিত হয়। রেফারেন্সের জন্য: একটি স্ব-প্রতিকৃতি সঞ্চালনের এই কৌশলটিতে, পল গগুইনের দ্বৈত প্রকৃতি পড়া হয়। সম্ভবত তিনি নিজেই এটি সম্পর্কে ইঙ্গিত করতে চেয়েছিলেন।
6. দেবত্বের দিন (1894)
পল গগুইন 1984 সালে দ্য ডে অফ দ্য ডেইটি এঁকেছিলেন, এখন শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউটে।. এখানে শিল্পীর জন্য অনুপ্রেরণার সুস্পষ্ট উৎস আছে। তাহিতিয়ান মহিলারা সাদা পোশাক পরেন - তাদের পোশাকগুলি মিশরীয় নৃত্যের চিত্রের মতো। মনে হয় তারা বাতাসে ভাসছে!
এবং দেবতা তারোয়া (ছবির কেন্দ্রীয় অংশ) ঠিক সেই পৌরাণিক কাহিনী অনুসারে চিত্রিত করা হয়েছে যা গগুইন আগ্রহী ছিলেন। তিনটি নগ্ন মূর্তি সৃষ্টির প্রতীক বলে মনে হয়, এবং ভঙ্গিগুলি তাদের পিছনে দেবতার অপ্রতিরোধ্য ঐশ্বরিক শক্তির কথা বলে।
ছবিতে জলটিও আকর্ষণীয় - এটি অ্যামিবিক আকারে ভরা। এটা বেশ সম্ভব যে এগুলি কেবলমাত্র একটি নির্দিষ্ট মেজাজের সাথে ছবি পূরণ করার জন্য ডিজাইন করা ফর্ম।
5. নাশপাতি এবং আঙ্গুর (1872)
স্থির জীবন "নাশপাতি এবং আঙ্গুর" - এটি ফরাসি শিল্পীর সংগ্রহে পল গগুইনের প্রথম কাজ।. গবেষকরা এই কাজটিতে ইমপ্রেশনিজমের চারিত্রিক বৈশিষ্ট্যের পাশাপাশি প্লাস্টিসিটি এবং সাজসজ্জার আদর্শ অভিব্যক্তি খুঁজে পেয়েছেন।
ক্যানভাস একটি অত্যন্ত সাধারণ মোটিফ চিত্রিত করে: টেবিলে ফল। নাশপাতি চকচকে, এবং আঙ্গুর রসালো এবং পাকা। এটা অনুভূত হয় যে ফলের চারপাশের স্থান আলোতে পূর্ণ - এটি "শ্বাস নেয়", জ্বলজ্বল করে!
পুরো রচনাটি ওজনহীন মাধ্যমের একটি ক্লট দিয়ে গর্ভবতী। শিল্পী ইমপ্রেশনিজমের চেতনায় এই ছবিটি এঁকেছিলেন, যা তার খুব কাছাকাছি ছিল।
4. ধর্মোপদেশের পরে দৃষ্টি (1888)
ফরাসি প্রদেশে চলে যাওয়ার পরে এবং সেখানে কিছু সময় কাটিয়ে, পল গগুইন যুক্তি দিয়েছিলেন যে স্থানীয় লোকেরা স্বাভাবিক এবং আরও আন্তরিক, যা রাজধানীর বাসিন্দাদের সম্পর্কে বলা যায় না। পরিমাপিত ব্রেটন পরিবেশ দ্য ভিশন আফটার দ্য সার্মন লেখার অনুপ্রেরণা হয়ে ওঠে।.
কাজটি তার অস্বাভাবিক রচনা দ্বারা আলাদা করা হয়, এটি দৃশ্যত 2 ভাগে বিভক্ত: একটি কাল্পনিক বিশ্ব এবং একটি বাস্তব। গগুইন ক্যানভাসে লোকেদের একটি কাল্পনিক দৃশ্য দেখানো একটি পটভূমিতে প্রার্থনা করছেন চিত্রিত করেছেন – জ্যাকব একজন দেবদূতের সাথে ঝাঁপিয়ে পড়েছেন। ক্যানভাসটি কাঠের দ্বারা 2 ভাগে বিভক্ত: এটি গভীর, সমৃদ্ধ রং দ্বারা প্রভাবিত হয়।
রেফারেন্সের জন্য: পল গগুইন জাপানি অঙ্কন থেকে বিচ্ছেদ প্রভাব ধার করেছিলেন, যা তাকে কুস্তির প্রক্রিয়ায় চিত্র তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিল।
3. ব্রেটন কৃষক মহিলা (1886)
পল গগুইনের ক্যানভাসে, আমরা 4 জন ব্রেটন কৃষক মহিলাকে হালকা রঙের স্যুট পরিহিত দেখতে পাই।. তারা দেয়ালের বিপরীতে দাঁড়িয়ে কথা বলছে, এবং পটভূমিতে আপনি দেখতে পাচ্ছেন একজন কৃষক অন্য দিকে হাঁটছেন।
ছবিতে কোনও দিগন্ত নেই - ডানদিকে মহিলাটির কারণে এই প্রভাবটি অনুভূত হয়েছে - তিনি মাথা নিচু করে দাঁড়িয়ে আছেন। শিল্পী যে স্ট্রোকগুলি আঁকেন সেগুলি বিনামূল্যে, তবে প্রধান লাইনগুলি সংকুচিত হয়, ফর্মগুলিকে আলাদা করে এবং সমৃদ্ধ রঙগুলিকে বাড়িয়ে তোলে।
উপরন্তু, মহিলাদের উপর সাদা কলার, অবাধে সব দিক ঝুলন্ত, অ্যাকসেন্ট দাগ হিসাবে পরিবেশন।
2. জয় (1892)
এই ছবিটি লেখকের কাল্পনিক হাইতি. তাকে সেভাবেই দেখেছে। আরেকটা মেয়ের সাথে তেহোমানা একটা গাছের পাশে বসে বিষণ্ণ দৃষ্টিতে তাকিয়ে আছে। মেয়েটি বাঁশি বাজায়, যা প্রশান্তির প্রভাব তৈরি করে।
ব্যাকগ্রাউন্ডে, একজন মানুষ তার নৈবেদ্য দেয়, স্পষ্টতই সে একজন বিশ্বাসী। কিন্তু যেটা সবচেয়ে বেশি দেখা যাচ্ছে তা হল রঙ। গগুইনের "জয়" চিত্রটি একেবারে সুরেলা।
পল গগুইন তার কাজকে সঙ্গীত হিসাবে মন্তব্য করেছেন যা তিনি রঙ এবং লাইন দিয়ে তৈরি করেছিলেন। শিল্পী প্রকৃতি থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন, রঙ এবং আকারে সমৃদ্ধ।
1. ফেয়ার এঞ্জেল (1889)
ক্যানভাসে মহিলা - মারিয়া অ্যাঞ্জেলিকা স্টার, মেজরের স্ত্রী, যার জন্য গগুইন একটি নীল পটভূমি তুলেছিলেন এবং এটির চারপাশে রূপরেখা দিয়েছেন। এটি একটি আয়নায় একটি ছবির মত দেখায়. মহিলার বাম দিকে একটি পেরুভিয়ান মমি, পল গগুইনের মায়ের সংগ্রহের অংশ।
অ্যাঞ্জেলিকার পোশাকগুলি বহিরাগততার অনুভূতি তৈরি করে, যা তার মুখের সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করে। ভ্যান গগ লক্ষ্য করলেন যে মহিলাটি গাভীর মত শিল্পীর দিকে তাকিয়ে আছে।
এই মন্তব্যের জন্য, মারিয়া অ্যাঞ্জেলিকা উত্তর দিয়েছিলেন: "কী ভয়ঙ্কর," কারণ সবাই তাকে এলাকার সবচেয়ে সুন্দর মেয়ে বলে মনে করেছিল। যখন গগুইন কাজটি শেষ করে মেরিকে দেখালেন, তখন তিনি প্রতিকৃতিটি তার মুখে ছুড়ে দিলেন।