মনোবিজ্ঞান

বোটিসেলির চিত্রকর্মে প্রেম এবং সৌন্দর্যের দেবী দুঃখী এবং বিশ্ব থেকে বিচ্ছিন্ন। তার বিষণ্ণ মুখ আমাদের নজর কেড়েছে। কেন তার মধ্যে সুখ নেই, জগৎকে আবিষ্কার ও চেনার আনন্দ? শিল্পী আমাদের কি বলতে চেয়েছিলেন? মনোবিশ্লেষক আন্দ্রেই রসোখিন এবং শিল্প সমালোচক মারিয়া রেভায়াকিনা চিত্রকর্মটি পরীক্ষা করে আমাদের জানান যে তারা কী জানেন এবং অনুভব করেন।

"ভালোবাসা পার্থিব এবং স্বর্গীয় সংযোগ করে"

মারিয়া রেভ্যাকিনা, শিল্প ইতিহাসবিদ:

শুক্র, প্রেমকে মূর্ত করে, একটি সমুদ্রের শেলে দাঁড়িয়ে আছে (1), যা বায়ু দেবতা Zephyr (2) তীরে নিয়ে যায়। রেনেসাঁর খোলা শেলটি নারীত্বের প্রতীক ছিল এবং আক্ষরিক অর্থে একটি মহিলা গর্ভ হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল। দেবীর চিত্রটি ভাস্কর্য, এবং তার ভঙ্গি, প্রাচীন মূর্তির বৈশিষ্ট্য, স্বাচ্ছন্দ্য এবং বিনয়কে জোর দেয়। তার নিষ্পাপ ইমেজ একটি ফিতা দ্বারা পরিপূরক হয় (3) তার চুলে, নির্দোষতার প্রতীক। দেবীর সৌন্দর্য মন্ত্রমুগ্ধকর, কিন্তু অন্যান্য চরিত্রের তুলনায় তিনি চিন্তাশীল এবং বিচ্ছিন্ন দেখায়।

ছবির বাম দিকে আমরা একটি বিবাহিত দম্পতিকে দেখতে পাই — বায়ু দেবতা জেফির (2) এবং ফুলের দেবী ফ্লোরা (4)একটি আলিঙ্গন মধ্যে জড়িত. জেফির পার্থিব, দৈহিক ভালবাসাকে মূর্ত করে এবং বোটিসেলি তার স্ত্রীর সাথে জেফিরকে চিত্রিত করে এই প্রতীকটিকে উন্নত করে। ছবির ডানদিকে, বসন্তের দেবী ওরা তালোকে চিত্রিত করা হয়েছে। (5), পবিত্র, স্বর্গীয় প্রেমের প্রতীক। এই দেবী অন্য জগতে স্থানান্তরের সাথেও যুক্ত ছিলেন (উদাহরণস্বরূপ, জন্ম বা মৃত্যুর মুহুর্তের সাথে)।

এটা বিশ্বাস করা হয় যে মণি, মালা (6) যেখান থেকে আমরা তার ঘাড়ে, মূর্ত শাশ্বত অনুভূতি এবং কমলা গাছ দেখতে পাই (7) অমরত্বের সাথে যুক্ত ছিল। সুতরাং ছবির রচনাটি কাজের মূল ধারণাটিকে সমর্থন করে: প্রেমের মাধ্যমে পার্থিব এবং স্বর্গীয় মিলন সম্পর্কে।

রঙের পরিসর, যেখানে নীল টোন প্রাধান্য পায়, রচনাটি বায়ুমণ্ডল, উত্সব এবং একই সাথে শীতলতা দেয়।

কম প্রতীকী নয় রঙের পরিসর, নীল টোন দ্বারা আধিপত্য, ফিরোজা-ধূসর শেডগুলিতে পরিণত হয়, যা একদিকে রচনাটিকে বায়ুমণ্ডল এবং উত্সব দেয় এবং অন্যদিকে একটি নির্দিষ্ট শীতলতা দেয়। সেই দিনগুলিতে নীল রঙ ছিল অল্পবয়সী বিবাহিত মহিলাদের জন্য সাধারণ (তারা বিবাহিত দম্পতি দ্বারা বেষ্টিত)।

এটি কোনও কাকতালীয় নয় যে ক্যানভাসের ডানদিকে একটি বড় সবুজ রঙের দাগ রয়েছে: এই রঙটি জ্ঞান এবং সতীত্বের সাথে এবং প্রেম, আনন্দ, মৃত্যুর উপর জীবনের বিজয়ের সাথে যুক্ত ছিল।

পোশাকের রঙ (5) ওরি ট্যালো, যা সাদা থেকে ধূসর হয়ে যায়, ম্যান্টলের বেগুনি-লাল ছায়ার চেয়ে কম বাগ্মী নয় (8), যা দিয়ে তিনি শুক্রকে আচ্ছাদন করতে চলেছেন: সাদা রঙটি বিশুদ্ধতা এবং নির্দোষতাকে মূর্ত করে এবং ধূসরটিকে বিরতি এবং গ্রেট লেন্টের প্রতীক হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল। সম্ভবত এখানে ম্যান্টলের রঙ পার্থিব শক্তি হিসাবে সৌন্দর্যের শক্তি এবং প্রতি বছর ইস্টারে স্বর্গীয় শক্তি হিসাবে প্রদর্শিত পবিত্র আগুনের প্রতীক।

"সৌন্দর্যের ভর্তি এবং হারানোর বেদনা"

আন্দ্রে রসোখিন, মনোবিশ্লেষক:

বাম-ডান দলের ছবিতে লুকানো দ্বন্দ্ব নজর কাড়ে। বায়ু দেবতা জেফির বাম দিক থেকে শুক্রের উপর প্রবাহিত হচ্ছেন (2)পুরুষ যৌনতা প্রতিনিধিত্ব করে। ডানদিকে, নিম্ফ ওরা তার হাতে একটি আবরণ নিয়ে তার সাথে দেখা করে। (5). যত্নশীল মাতৃভঙ্গি সহ, তিনি শুক্রের উপর একটি চাদর ছুঁড়তে চান, যেন জেফিরের প্রলোভনসঙ্কুল বাতাস থেকে তাকে রক্ষা করতে। এবং এটি একটি নবজাতকের জন্য লড়াই করার মতো। দেখুন: বাতাসের শক্তি সমুদ্র বা শুক্রে এতটা নির্দেশিত নয় (কোন তরঙ্গ নেই এবং নায়িকার চিত্রটি স্থির), তবে এই আবরণে। জেফির ওরাকে শুক্রকে লুকানো থেকে আটকানোর চেষ্টা করছে বলে মনে হচ্ছে।

এবং শুক্র নিজেই শান্ত, যেন দুটি শক্তির মধ্যে সংঘর্ষে নিথর। তার দুঃখ, যা ঘটছে তা থেকে বিচ্ছিন্নতা মনোযোগ আকর্ষণ করে। কেন তার মধ্যে সুখ নেই, জগৎকে আবিষ্কার ও চেনার আনন্দ?

আমি এর মধ্যে আসন্ন মৃত্যুর পূর্বাভাস দেখতে পাই। প্রাথমিকভাবে প্রতীকী — সে ঐশ্বরিক মাতৃশক্তির জন্য তার নারীত্ব এবং যৌনতা ত্যাগ করে। শুক্র প্রেমের আনন্দের দেবী হয়ে উঠবেন, যা তিনি নিজেও এই আনন্দের অভিজ্ঞতা পাবেন না।

এছাড়াও, প্রকৃত মৃত্যুর ছায়াও শুক্রের মুখে পড়ে। ফ্লোরেনটাইন ভদ্রমহিলা সিমোনেটা ভেসপুচি, যিনি বোটিসেলির জন্য কথিত পোজ দিয়েছিলেন, তিনি সেই যুগের সৌন্দর্যের আদর্শ ছিলেন, কিন্তু সেবনের কারণে 23 বছর বয়সে হঠাৎ মারা যান। শিল্পী তার মৃত্যুর ছয় বছর পরে "দ্য বার্থ অফ ভেনাস" আঁকতে শুরু করেছিলেন এবং অনিচ্ছাকৃতভাবে এখানে তার সৌন্দর্যের জন্য কেবল প্রশংসাই নয়, ক্ষতির বেদনাও প্রতিফলিত করেছিলেন।

শুক্রের কোন বিকল্প নেই, এবং এটি দুঃখের কারণ। তিনি আকর্ষণ, আকাঙ্ক্ষা, পার্থিব আনন্দ অনুভব করার ভাগ্য নন

স্যান্ড্রো বোটিসেলির "দ্য বার্থ অফ ভেনাস": এই ছবিটি আমাকে কী বলে?

ওরার কাপড় (5) "বসন্ত" পেইন্টিং থেকে ফ্লোরার পোশাকের সাথে খুব মিল, যা উর্বরতা এবং মাতৃত্বের প্রতীক হিসাবে কাজ করে। এটি যৌনতা ছাড়া মাতৃত্ব। এটি ঐশ্বরিক শক্তির অধিকারী, যৌন আকর্ষণ নয়। যত তাড়াতাড়ি ওরা শুক্রকে ঢেকে ফেলবে, তার কুমারী ছবি অবিলম্বে মা-দেবীতে পরিণত হবে।

এমনকি আমরা দেখতে পারি যে কীভাবে ম্যান্টলের প্রান্তটি শিল্পী দ্বারা একটি তীক্ষ্ণ হুকে পরিণত হয়: তিনি শুক্রকে একটি বন্ধ কারাগারের জায়গায় টেনে আনবেন, গাছের প্যালিসেড দ্বারা চিহ্নিত। এই সবের মধ্যে, আমি খ্রিস্টান ঐতিহ্যের প্রভাব দেখতে পাচ্ছি - একটি মেয়ের জন্ম পাপের পর্যায়কে বাদ দিয়ে একটি নির্ভেজাল ধারণা এবং মাতৃত্বের দ্বারা অনুসরণ করা উচিত।

শুক্রের কোন বিকল্প নেই, এবং এটি তার দুঃখের কারণ। জেফিরের স্বেচ্ছাচারী আলিঙ্গনে উড্ডয়নকারীর মতো নারী-প্রেমিকা হওয়ার ভাগ্য তার নয়। আকর্ষণ, আকাঙ্ক্ষা, পার্থিব আনন্দ অনুভব করার ভাগ্য নয়।

শুক্রের পুরো চিত্র, তার চলাচল মায়ের দিকে পরিচালিত হয়। আরও একটি মুহূর্ত - এবং শুক্র খোল থেকে বেরিয়ে আসবে, যা মহিলা গর্ভের প্রতীক: তার আর তার প্রয়োজন হবে না। সে মাটিতে পা রাখবে এবং মায়ের পোশাক পরবে। তিনি নিজেকে একটি বেগুনি রঙের পোশাকে জড়িয়ে নেবেন, যা প্রাচীন গ্রীসে দুটি বিশ্বের মধ্যে সীমান্তের প্রতীক ছিল - নবজাতক এবং মৃত উভয়ই এতে আবৃত ছিল।

তাই এটি এখানে: শুক্র পৃথিবীর জন্য জন্মগ্রহণ করেছে এবং, সবেমাত্র নারীত্ব, ভালবাসার আকাঙ্ক্ষা খুঁজে বের করতে পেরেছে, সে তাত্ক্ষণিকভাবে তার জীবন, জীবন্ত নীতি হারিয়ে ফেলে - শেল যা প্রতীকী করে। এক মুহূর্ত পরে, তিনি শুধুমাত্র একটি দেবী হিসাবে বিদ্যমান থাকবে। কিন্তু এই মুহূর্ত পর্যন্ত, আমরা ছবিতে সুন্দর শুক্রকে তার কুমারী বিশুদ্ধতা, কোমলতা এবং নির্দোষতার মূলে দেখতে পাচ্ছি।

নির্দেশিকা সমন্ধে মতামত দিন