আজ আমরা অতীতের অসামান্য মাস্টারদের বেশ কয়েকটি কাজ উপস্থাপন করব, যাদের এখনও জীবন প্রায় সবাই জানে। থিম খাবার। অবশ্যই, বিগত শতাব্দীর স্থির জীবনে, আমিষভোজী উপাদানগুলিকেও চিত্রিত করা হয়েছে - মাছ, খেলা বা জবাই করা প্রাণীর অংশ। যাইহোক, এটা অবশ্যই স্বীকার করতে হবে যে এই ধরনের স্থির জীবন অনেক কম সাধারণ - সম্ভবত কারণ স্থির জীবনধারায় আঁকা ক্যানভাসগুলি প্রাথমিকভাবে বসার ঘর সাজানোর উদ্দেশ্যে ছিল, এবং বাড়িতে এই স্থানটিতে দর্শকরা সুরেলা এবং শান্তিপূর্ণ কিছু দেখার জন্য অপেক্ষা করছিলেন। দেয়াল আপেল এবং পীচ সহ একটি স্থির জীবন মাছের সাথে স্থির জীবনের চেয়ে অনেক বেশি সফলভাবে বিক্রি করা যেতে পারে। এটি শুধুমাত্র আমাদের নম্র অনুমান, কিন্তু এটি সুস্পষ্ট সত্যের উপর ভিত্তি করে যে শিল্পের অহিংস, নিরপেক্ষ এবং "সুস্বাদু" কাজের নান্দনিকতা সর্বদা জনসাধারণকে আরও বেশি পরিমাণে আকৃষ্ট করেছে।
শিল্পী, ফল, বাদাম, বেরি এবং শাকসবজি চিত্রিত করে, নিরামিষবাদ বা ফলমূলবাদের ধারণাগুলি খুব কমই মেনে চলেন – তা সত্ত্বেও, স্থির জীবনধারা কখনও কখনও তাদের সৃজনশীল কর্মজীবনের প্রধান অংশ দখল করে। তদুপরি, একটি স্থির জীবন কেবল বস্তুর সংগ্রহ নয়; এটিতে সর্বদা লুকানো প্রতীকবাদ থাকে, এমন কিছু ধারণা যা প্রতিটি দর্শকের কাছে তার নিজস্ব উপায়ে বোধগম্য, বিশ্বের তার উপলব্ধি অনুসারে।
আসুন ইম্প্রেশনিজমের একটি স্তম্ভের কাজ দিয়ে শুরু করি অগাস্ট রেনোয়ার, যিনি তাঁর জীবদ্দশায় গৌরবের রশ্মিতে স্নান করেছিলেন।
পিয়েরে-অগাস্ট রেনোয়ার। এখনও দক্ষিণী ফল সঙ্গে জীবন. 1881
ফরাসি মাস্টারের লেখার শৈলী - অবিশ্বাস্যভাবে নরম এবং হালকা - তার বেশিরভাগ চিত্রগুলিতে সনাক্ত করা যায়। আমরা এই একচেটিয়াভাবে নিরামিষ কাজ দ্বারা খুব মুগ্ধ, প্রচুর পরিমাণে ফল এবং শাকসবজি চিত্রিত করে৷
চিত্রকলার সৃজনশীলতা সম্পর্কে একবার কথা বলতে গিয়ে, রেনোয়ার বলেছিলেন: "কী ধরনের স্বাধীনতা? কথা বলার চেষ্টা করছেন এর আগে শত শত বার কী করা হয়েছে? মূল জিনিসটি হ'ল প্লট থেকে মুক্তি পাওয়া, আখ্যান এড়ানো এবং এর জন্য পরিচিত এবং সবার কাছের কিছু বেছে নেওয়া এবং এমনকি যখন কোনও গল্প নেই তখন আরও ভাল। আমাদের মতে, এটি খুব সঠিকভাবে স্থির জীবনের ধারাটিকে চিহ্নিত করে।
পল সেজান। নাটকীয় ভাগ্য সহ একজন শিল্পী, যিনি কেবলমাত্র তার বৃদ্ধ বয়সে জনসাধারণ এবং বিশেষজ্ঞ সম্প্রদায়ের কাছ থেকে স্বীকৃতি পেয়েছিলেন। খুব দীর্ঘ সময়ের জন্য, সেজান পেইন্টিংয়ের অসংখ্য প্রশংসকদের দ্বারা স্বীকৃত ছিল না এবং দোকানে তার সহকর্মীরা তার কাজগুলিকে সন্দেহজনক এবং মনোযোগের যোগ্য নয় বলে মনে করেছিল। একই সময়ে, সমসাময়িক ইমপ্রেশনিস্টদের কাজ - ক্লদ মনেট, রেনোয়ার, দেগাস - সফলভাবে বিক্রি হয়েছিল। একজন ব্যাঙ্কারের ছেলে হিসাবে, সেজানের একটি সমৃদ্ধ এবং নিরাপদ ভবিষ্যত থাকতে পারে – তবে শর্ত থাকে যে তিনি তার বাবার ব্যবসা চালিয়ে যাওয়ার জন্য নিজেকে নিয়োজিত করেন। কিন্তু তার পেশার দ্বারা, তিনি একজন সত্যিকারের শিল্পী ছিলেন যিনি নিপীড়ন এবং সম্পূর্ণ একাকীত্বের সময়েও কোনও চিহ্ন ছাড়াই চিত্রকলায় নিজেকে দিয়েছিলেন। সেজানের ল্যান্ডস্কেপ - মাউন্ট সেন্ট ভিক্টোরিয়ার কাছে সমতল, পন্টোইসের রাস্তা এবং আরও অনেকগুলি - এখন বিশ্বের যাদুঘরগুলিকে শোভা পাচ্ছে, সহ। ল্যান্ডস্কেপের মতো, সেজানের জন্য স্থির জীবন ছিল একটি আবেগ এবং তার সৃজনশীল গবেষণার একটি ধ্রুবক বিষয়। সেজানের স্থির জীবন এই ধারার মান এবং শিল্পী ও নন্দনতাত্ত্বিকদের জন্য আজও অনুপ্রেরণার উৎস।
"ড্র্যাপারী, জগ এবং ফলের বাটি দিয়ে এখনও জীবন" সেজান বিশ্বের নিলামে বিক্রি হওয়া শিল্পের সবচেয়ে ব্যয়বহুল কাজগুলির মধ্যে একটি।
সম্পাদনের সরলতা সত্ত্বেও, সেজানের স্থির জীবনগুলি গাণিতিকভাবে যাচাই করা, সুরেলা এবং মননশীলকে মুগ্ধ করে। "আমি আমার আপেল দিয়ে প্যারিসকে স্তব্ধ করব," সেজান একবার তার বন্ধুকে বলেছিলেন।
পল সেজান স্টিল লাইফ আপেল এবং বিস্কুট। 1895
পল সেজান। ফলের ঝুড়ি নিয়ে এখনও জীবন। 1880-1890
পল সেজান। ডালিম এবং নাশপাতি সঙ্গে এখনও জীবন. 1885-1890
সৃষ্টি ভিনসেন্ট ভ্যান গগ খুব বহুমুখী তিনি তার সমস্ত কাজের উপর যত্ন সহকারে কাজ করেছিলেন, এমন বিষয়গুলি অধ্যয়ন করেছিলেন যা সেই সময়ের চিত্রকলার অন্যান্য মাস্টারদের কাজে স্পর্শ করা হয়নি। বন্ধুদের চিঠিতে, তিনি শিশুসুলভ স্বতঃস্ফূর্ততার সাথে জলপাই গাছ বা আঙ্গুর বাগানের মোহনীয়তা বর্ণনা করেছেন, একজন সাধারণ পরিশ্রমী-গম বোনার কাজের প্রশংসা করেছেন। গ্রামীণ জীবনের দৃশ্য, ল্যান্ডস্কেপ, প্রতিকৃতি এবং অবশ্যই স্থির জীবন তার কাজের প্রধান ক্ষেত্র। ভ্যান গঘের আইরিজ কে না জানে? এবং বিখ্যাত এখনও সূর্যমুখী সহ জীবনযাপন করে (যার মধ্যে অনেকগুলি তিনি তার বন্ধু পল গগুইনকে খুশি করার জন্য এঁকেছিলেন) এখনও পোস্টকার্ড, পোস্টার এবং অভ্যন্তর সজ্জার জন্য জনপ্রিয় পোস্টারগুলিতে দেখা যায়।
তার জীবদ্দশায় তার কাজ বিক্রি হয়নি; শিল্পী নিজেই একটি বন্ধুকে একটি চিঠিতে একটি আকর্ষণীয় ঘটনা বলেছিলেন। একটি ধনী বাড়ির একজন নির্দিষ্ট মালিক তার বসার ঘরে দেওয়ালে শিল্পীর আঁকা একটি "চেষ্টা" করতে সম্মত হন। ভ্যান গগ খুশি হয়েছিলেন যে মানিব্যাগগুলি অভ্যন্তরে তাঁর চিত্রকর্ম রাখা উপযুক্ত বলে মনে করেছিল। শিল্পী ধনী ব্যক্তিকে তার কাজ দিয়েছিলেন, কিন্তু তিনি মাস্টারকে এমনকি একটি পয়সাও দিতে ভাবেননি, বিশ্বাস করেন যে তিনি ইতিমধ্যেই শিল্পীকে একটি বড় উপকার করছেন।
ভ্যান গঘের জন্য ফলের চিত্রটির অর্থ আশেপাশের মাঠ, তৃণভূমি এবং ফুলের তোড়াগুলির কাজের চেয়ে কম নয়।
ভিনসেন্ট ভ্যান গগ. ঝুড়ি এবং ছয়টি কমলা। 1888
ভিনসেন্ট ভ্যান গগ. আপেল, নাশপাতি, লেবু এবং আঙ্গুর দিয়ে এখনও জীবন। 1887
নীচে আমরা ভ্যান গগের একটি প্রতিকৃতি উপস্থাপন করছি যা তার বন্ধু, একজন বিশিষ্ট শিল্পী দ্বারা আঁকা। পল গগুইন, যাদের সাথে তারা কিছু স্থির জীবন এবং ল্যান্ডস্কেপে কিছু সময়ের জন্য একসাথে কাজ করেছে। ক্যানভাসে ভ্যান গগ এবং সূর্যমুখীকে চিত্রিত করা হয়েছে, যেমন গগুইন তাদের দেখেছিলেন, যৌথ সৃজনশীল পরীক্ষার জন্য বন্ধুর পাশে বসতি স্থাপন করেছিলেন।
পল গগুইন। সূর্যমুখী আঁকা ভিনসেন্ট ভ্যান গঘের প্রতিকৃতি। 1888
পল গগুইনের স্থির জীবন এত বেশি নয়, তবে তিনি চিত্রকলার এই ধারাটিও পছন্দ করতেন। প্রায়শই, গগুইন একটি মিশ্র ধারায় চিত্রকর্ম সম্পাদন করতেন, একটি অভ্যন্তর এবং এমনকি একটি প্রতিকৃতির সাথে স্থির জীবনকে একত্রিত করে।
পল গগুইন। এখনও পাখা নিয়েই জীবন। 1889
গগুইন স্বীকার করেছেন যে তিনি যখন ক্লান্ত বোধ করেন তখনও তিনি জীবনযাপন করেন। এটি আকর্ষণীয় যে শিল্পী রচনাগুলি তৈরি করেননি, তবে, একটি নিয়ম হিসাবে, স্মৃতি থেকে আঁকা।
পল গগুইন। চা-পাতা আর ফল দিয়েই জীবন। 1896
পল গগুইন। ফুল আর এক বাটি ফল। 1894
পল গগুইন। পীচ সঙ্গে এখনও জীবন. 1889
হেনরি মেটিসেস - একজন আশ্চর্যজনক শিল্পী, যিনি এসআই শুকিন দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিল। মস্কোর জনহিতৈষী এবং সংগ্রাহক তার প্রাসাদটিকে অস্বাভাবিক এবং তারপরে সম্পূর্ণরূপে পরিষ্কার নয় ম্যাটিসের আঁকা ছবি দিয়ে সজ্জিত করেছিলেন এবং শিল্পীকে তার আর্থিক পরিস্থিতি নিয়ে উদ্বিগ্ন না হয়ে শান্তভাবে সৃজনশীলতায় জড়িত হওয়ার সুযোগ দিয়েছিলেন। এই সমর্থনের জন্য ধন্যবাদ, প্রকৃত খ্যাতি স্বল্প পরিচিত মাস্টারের কাছে এসেছিল। ম্যাটিস ধীরে ধীরে, খুব ধ্যানের সাথে, কখনও কখনও খুব সচেতনভাবে তার কাজগুলিকে একটি শিশুর আঁকার স্তরে সরল করে তৈরি করেছিলেন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে দর্শক, প্রতিদিনের উদ্বেগ থেকে ক্লান্ত হয়ে, চিন্তার একটি সুরেলা পরিবেশে নিজেকে নিমজ্জিত করা উচিত, উদ্বেগ এবং উদ্বেগ থেকে গভীরে যেতে হবে। তার কাজগুলিতে, কেউ স্পষ্টভাবে সংবেদনের বিশুদ্ধতার কাছাকাছি যাওয়ার আকাঙ্ক্ষা, প্রকৃতির সাথে ঐক্যের অনুভূতি এবং সত্তার আদিম সরলতা দেখতে পায়।
হেনরি ম্যাটিস। ফুল আনারস এবং লেবু সঙ্গে এখনও জীবন
ম্যাটিসের স্টিল লাইফস আবারও এই ধারণাটিকে প্রমাণ করে যে একজন শিল্পীর কাজ, সে যে ধারা বা দিকনির্দেশনায় কাজ করুক না কেন, একজন ব্যক্তির মধ্যে সৌন্দর্যের অনুভূতি জাগ্রত করা, তাকে পৃথিবীকে আরও গভীরভাবে অনুভব করা, সহজ ব্যবহার করে, কখনও কখনও এমনকি " শিশুসুলভ" ছবির কৌশল।
হেনরি ম্যাটিস। এখনও কমলা নিয়ে জীবন। 1913
এখনও জীবন উপলব্ধির জন্য সবচেয়ে গণতান্ত্রিক এবং অনেকের কাছে চিত্রকলার সবচেয়ে প্রিয় ধারা। AT
আমরা আপনার মনোযোগের জন্য আপনাকে ধন্যবাদ!